II. Popmāksla
III. Popārta raksturojums
IV. Popārta mākslinieki
V. Popārta programmas
VI. Popmākslas rezultāti
VII. Popmāksla mūsdienās
VIII. Popārta sūdzība
IX.
Zināmi problēmas
| Popmāksla | Ietver |
|---|---|
| Kustība | Popmāksla ir vizuālās mākslas kustība, kas notika 1950. gadu gaitā un galu galā Apvienotajā Karalistē un Amerikas Savienotajās Valstīs. |
| Meistari | Slavenākie popmākslinieki ir Endijs Vorhols, Rojs Lihtenšteins un Džaspers Džonss. |
| Mākslinieki | Popmākslas mākslinieki pastāvīgi izmanto attēlus no popkultūras, kā piemērs, pārdošanas, komiksu grāmatas un televīzijas. |
| Vēsturiskā pagātne | Popmāksla šķita 1950. gadu gaitā un galu galā Apvienotajā Karalistē un Amerikas Savienotās Valstis. |
II. Popmāksla
Popmāksla šķita Apvienotajā Karalistē un Amerikas Savienotās Valstis 1950. gadu gaitā atbilde pie abstraktā ekspresionisma uztverto elitārismu. Popmākslinieki noraidīja ideju, ka humanitārās zinātnes ir jārada tās pašas pateicoties, un cenšoties nevis centās radīt darbu, kas bieži vien ir lēts masu auditorijai. Viņiem bija smēlušies iedvesmu no popkultūras, ievērojami ražotām precēm un reklāmām, un no viņu darbos pastāvīgi kādreiz bija redzami slavenību bildes, komiksu varoņi un standarta tēmas.
Popārts sākumā kādreiz bija apstrīdams, taču tas pēkšņi saņēma popularitāti un pārvērtās par attiecībā uz vienu no ietekmīgākajām 20. gadsimta mākslas kustībām. Popmākslinieki ir izpētījuši plašu tēmu un stilu klāstu, un no viņu darbiem ir bijusi milža rezultāti pie mākslu, dizainu un populāro kultūru.
III. Popārta raksturojums
Popmāksla ir kustība, kas notika Amerikas Savienotajās Valstīs un Lielbritānijā pagājušā gadsimta piecdesmitajos un sešdesmitajos gados. To raksturo populāru attēlu lietošana, kas pastāvīgi iegūti no masu medijiem un pārdošanas. Popmākslinieki pastāvīgi piesavinājās popkultūras attēlus un atveidoja tos savos darbos, pastāvīgi vien ironiskā par to, ja kritiskā kaut kādā veidā. Popmākslu raksturo papildus spilgtas krāsas, plakanas virsmas un vienkāršas veidi.
IV. Popārta mākslinieki
Šis ir uzskaitījums izmantojot pārim ietekmīgākajiem māksliniekiem, kas saistīti izmantojot popārta kustību:
- Endijs Vorhols
- Rojs Lihtenšteins
- Džaspers Džons
- Džeimss Rozenkvists
- Toms Veselmans
- Klāss Oldenburgs
- Roberts Raušenbergs
- Duane Hansons
- Merilina Mintere
Daudz no šiem mākslinieki ir pazīstami izmantojot to, ka savos darbos izmanto populārus attēlus un materiālus, papildus izmantojot to, ka viņiem bija pēta tādas priekšmeti paturētājs, masu mediji un slavenību tradīcija. No viņu darbam ir bijusi milža rezultāti pie modernās mākslas attīstību, un cenšoties paliek būt ietekmīga līdz mūsdienām.
V. Popārta programmas
Popmākslā izmantotās programmas kādreiz bija dažādas un pastāvīgi vien aizgūtas no citām mākslas kustībām. Dažas no visizplatītākajām metodēm ir:
- Kolāža: atrastu lietu un attēlu lietošana jauna mākslas darba radīšanai.
- Montāža: mākslas darba advents, apvienojot dažādus priekšmetus un materiālus.
- Sietspiede: drukāšanas veids, kas izmanto ekrānu, cenšoties pie virsmas izveidotu attēlu.
- Litogrāfija: drukas viens veids, kura laikā attēla izveidošanai izmanto akmeni par to, ja metāla plāksni.
- Sietspiede: drukas viens veids, kas izmanto sietspiedi, cenšoties izveidotu attēlu pie virsmas.
Šīs taktika ļāva popmāksliniekiem radīt drosmīgus, uzkrītošus attēlus, kas atspoguļoja cenšoties visur komerciālo un populāro kultūru. Papildus viņi palīdzēja demokratizēt mākslu, radot to pieejamu plašākai auditorijai.
VI. Popmākslas rezultāti
Popārtam kādreiz bija būtiska rezultāti pie mākslu un kultūru 20. gadsimta otrajā pusē. Tas izaicināja tradicionālos priekšstatus attiecībā uz to, tas varētu būt humanitārās zinātnes, un pavēra varbūtības jauniem izteiksmes veidiem. Popmāksla papildus palīdzēja turēt mākslu plašākai auditorijai un padarīt to atbilstošāku indivīdu neformālai situācijai.
Viens no galvenajiem veidiem, popmāksla ietekmēja mākslu un kultūru, ir šādā veidā:
- Tas apstrīdēja priekšstatu, ka humanitārajām zinātnēm vajag būt skaistai par to, ja pacilājošai. Popmākslā pastāvīgi tika attēloti ikdienišķi sīkrīki un standarta ainas, un tajā tika izmantotas treknas krāsas un vienkāršas veidi. Tas izaicināja tradicionālo priekšstatu attiecībā uz mākslu attiecībā uz kaut ko tādu, kas ir bijuši jānovērtē tās skaistuma pateicoties.
- Tas ieviesa mākslu plašākai auditorijai. Popmākslu pastāvīgi izstādīja publiskās telpās, kā piemērs, galerijās un muzejos, taču tas tika reproducēts papildus masu medijos, kā piemērs, žurnālos un laikrakstos. Tas padarīja to pieejamu plašākai auditorijai nekā tradicionālās mākslas veidi.
- Tas padarīja mākslu atbilstošāku standarta dzīvei. Popmākslā pastāvīgi tika attēlotas popkultūras ikonas un standarta tēmas. Tas padarīja to saderīgāku izmantojot indivīdu standarta dzīvi un palīdzēja nojaukt barjeras vairāki no mākslu un standarta dzīvi.
Popmāksla kādreiz bija primārais iespēja mākslas uz zemes, un tam kādreiz bija ilgstoša rezultāti pie mākslu un kultūru. Tas izaicināja tradicionālos priekšstatus attiecībā uz mākslu, ienesa mākslu plašākai auditorijai un padarīja mākslu atbilstošāku standarta dzīvē.
VII. Popmāksla mūsdienās
Popmāksla paliek būt populāra mākslas virzība papildus šobrīd, un tās rezultāti ir vērojama daudzu nesenā mākslinieku darbos. Viens no ievērojamākajiem nesenā popmāksliniekiem ir Džefs Kūns, Demjens Hērsts un Takaši Murakami. Tie mākslinieki izmanto dažādus medijus, tostarp glezniecību, tēlniecību un instalāciju mākslu, cenšoties radītu darbus, kas attēlo sava visur populāro kultūru.
Popmāksla varētu būt iecienīts izglītības priekšmeta materiāls. Studenti ir ļoti daudz rakstījuši attiecībā uz darbības vēsturi, estētiku un politiskajām sekām. Popmāksla ir bijusi papildus vairāku muzeju izstāžu temats, tostarp milža retrospekcija Vitnijas Amerikas mākslas muzejā 2013. katru gadu.
Popmāksla ir nopietna mākslas kustība, kurai ir bijusi ilgstoša rezultāti pie mākslas pasauli. Tās ietekmi var arī skatīties daudzu nesenā mākslinieku darbos, un tas arī ir iecienīts akadēmisko studiju priekšmeta materiāls.
Popārta sūdzība
Popmāksla ir kritizēta daudzskaitlīgu iemeslu pateicoties, tostarp cenšoties uztvertā paviršība, oriģinalitātes zaudējums un mākslas komercializācija.
Pāris kritiķi ir iebilduši, ka popmāksla ir viegli virspusējs popkultūras atspoguļojums un ka tas nepiedāvā nekādu dziļāku ieskatu par to, ja nozīmi. Viņiem bija apgalvo, ka popmāksla ir viegli veids, mākslinieki pelna naudu, apelējot uz mazākā kopsaucēja.
Citi kritiķi ir iebilduši, ka popārts ir neoriģināls un atvasināts. Viņiem bija apgalvo, ka popmāksla viegli kopē popkultūras attēlus un stilus un ka tas nepievieno neko jaunu par to, ja novatorisku.
Pēdējoreiz, pāris kritiķi ir iebilduši, ka popmāksla ir viegli mākslas komercializācija. Viņiem bija apgalvo, ka firmas izmanto popmākslu, cenšoties pārdotu produktus, un tam nešķiet esam īstas mākslinieciskas vērtības.
Neatkarīgi no šo kritiku, popmāksla paliek būt populāra un ietekmīga mākslas kustība. Tas var būt lepojies lielākajos muzejos laikā uz zemes, un to ir savākuši viens no izšķirošākajiem slavenākajiem mākslas kolekcionāriem.
Popmākslai ir bijusi būtiska rezultāti papildus pie populāro kultūru. Tas var būt ietekmējis modi, mūziku un dizainu. Tas var būt papildus palīdzējis noskaidrot demokrātiskāku un iekļaujošāku mākslas pasauli.
IX.
Popmāksla kādreiz bija milža mākslas kustība, kas notika 1950. un 1960. gados. To raksturoja populāru tēlu lietošana un necienīgā perspektīva pretstatā tradicionālo mākslu. Popārtam kādreiz bija būtiska rezultāti pie mākslu un kultūru, un cenšoties rezultāti ir vērojama papildus šobrīd.
Dažas no galvenajām popmākslas iezīmēm aptver ievērojami ražotu attēlu izmantošanu, koncentrēšanos pie standarta lietām, papildus spilgtas krāsas un drosmīgas grafikas izmantošanu. Popārta mākslinieki pastāvīgi smēlušies iedvesmu no popkultūras, pārdošanas un televīzijas. Viņiem bija izmantoja šos attēlus, cenšoties radītu mākslas darbus, kas ir bijuši gan vizuāli pievilcīgi, gan rosināja apsvērt.
Popmāksla tajā visā kādreiz bija pretrunīga virzība, taču kopš cenšoties visur cenšoties ir kļuvusi attiecībā uz vienu no ietekmīgākajām 20. gadsimta mākslas kustībām. Popārta ietekmi var arī skatīties daudzu nesenā mākslinieku darbos, papildus populārajā kultūrā un reklāmā.
Popmāksla kādreiz bija vitāli svarīgs pagrieziena zināmā mērā mākslas vēsturē. Tas izaicināja tradicionālo priekšstatu attiecībā uz to, tas varētu būt humanitārās zinātnes, un pavēra durvju ailes jaunām mākslinieciskās izpausmes iespējām.
J: Kas ir popmāksla?
A: Popmāksla ir vizuālās mākslas kustība, kas notika Apvienotajā Karalistē un Amerikas Savienotajās Valstīs 1950. gadu gaitā un galu galā. Popmāksla kādreiz bija problēma tradicionālajām tēlotājmākslas idejām, un pāris cenšoties praktiķi noraidīja ideju attiecībā uz “mākslu mākslas dēļ”. Popmākslā tika izmantoti populāri vīrieši un tradīcija, pastāvīgi vien humoristiskā par to, ja ironiskā kaut kādā veidā.
J: Kas ir pāris slaveni popmākslinieki?
A: Viens no slavenākajiem popmāksliniekiem ir Endijs Vorhols, Rojs Lihtenšteins, Džespers Džons un Kīts Harings.
J: Personas ir popmākslas rezultāti?
A: Popārtam ir bijusi būtiska rezultāti pie mākslu, kultūru un sabiedrību. Tas var būt ietekmējis tipu, mēs redzam un domājam attiecībā uz mākslu, un tas ir iemesls izmantots papildus sociālo un politisko jautājumu komentēšanai.
0 Komentārs